Iván Valencia

En un principio no conocía nada acerca del mundo de la fotografía, conocía de algunos artistas, muy pocos, pero sinceramente nunca tuve un acercamiento en el área de la fotografía hasta que tuve la materia de fotografía  y obtuve una cámara. Para ser sincero, no me interesaba, ademas creí que no lo iba a necesitar de este medio hasta que tuve mi materia de fotografía y puedo afirmar que conocí demasiado en solo un semestre. A pesar de ello si tuve una pasión y descubrí un área que desconocía, opte por salir a la calle y tomar foto de todo lo que me interesaba, todo lo que veía, todo lo que por mi intuición supuse que tenía que capturar. Es así que surgió la foto para la presentación final, me di cuenta que lo que más me gustaba respecto a tomar fotos era salir por la ciudad, no solo pasear, era también visualizar con la mirada, de pronto parecía que apenas conocía mi entorno a pesar de pasar por los lugares continuamente, pero el hecho de tener que capturar algo hace que las cosas las

Me tocó vivir en una época que cambio por completo la historia del siglo XXI, la nueva era digital y tecnológica.   Actualmente, y a mi consideración, diría que dependemos de la tecnología, nos volvimos por así decirlo un poco sus esclavos   y esta es una visión que noté en el libro, sin embargo no todo es malo, pienso que también la tecnología nos es de gran ayuda en la mayoría de las tareas en nuestra sociedad y en el mundo.} La foto capta parte del sistema de lo que es nuestro mundo, en la cámara análoga esta es una fiel representación de nuestra realidad, y el proceso era un tanto más personal, el fotógrafo tomaba todas las decisiones tanto al capturar la imagen como al revelarla. Ahora vivimos en la era digital y   la nueva tecnología, por ello a la cámara análoga le precedió la digital, al igual,   retrata el entorno según la intención del fotógrafo, pero más que una imagen, se puede decir que da información que al ser codificada crea lo que es una fotografía. Actual

El retrato es una representación que puede ser plástica o descriptiva de una persona. En un principio en diferentes culturas alrededor del mundo fue común la representación de personajes mitológicos con cualidades y facciones humanas como lo hicieron los egipcios en paredes los griegos en esculturas, vasijas y mosaicos.  Sin embargo fue a partir de la Edad Media que por medio de la pintura se desarrollo más el retrato como se puede ver en la representaciones de Jesús, ángeles, apóstoles y escenas bíblicas dentro de los conventos. Durante el Renacimiento se retrataba comúnmente a personas de un circulo social alto, esta gente era los patrocinadores de diferentes proyectos artísticos y se les puede ver pintados dentro de la escena o plasmado junto a ella para dar a conocer el nivel social o la disposición económica para patrocinar el proyecto. A mi consideración fue a partir del barroco que el retrato toma otro sentido, pues en la pinturas puede percibirse un acercamiento al retratado

El ser humano no es una especie que se adapta al entorno, lo transforma a su beneficio haciendo surgir las civilizaciones y con el tiempo las urbes que actualmente nos rodean, a pesar de ello regresamos a esos lugares naturales para nuestra admiración y deleite, generando una interacción que puede llegar a causarnos cierta emoción.   En si tendemos a disfrutar de nuestro entorno u espacio, de vez en cuando simplemente nos par}amos para cautivarnos con lo que nos rodea ya sea en la ciudad o en espacios naturales. Durante toda nuestra trayectoria se hemos representado el paisaje ligándolo al arte, ya sea oral, escrita o pictórica por diferentes civilizaciones por ejemplo en la cultura oriental específicamente en China surgió antes de nuestra era un genero pictórico llamado Shanshui que plasma paisajes referentes al agua, los ríos y las montañas. En Occidente pasó tiempo para que se plasmara pinturas con referencias al paisaje aunque lingüísticamente si había referencias. Fue en l

En un principio, lo que parecía más un experimento de poder capturar la realidad y poder plasmarlo,  pasando por gente que podía pagar o construir una cámara fotográfica alrededor del siglo XIX, hacer fotografía pictórica, hasta poder tener una cámara en nuestro bolsillo o simplemente ya incluido dentro de nuestros teléfonos celulares. Todos tenemos acceso a una cámara, dar clic y registrar lo que nos llama la atención o el momento que queremos capturar pero la fotografía hablando de términos artísticos va más allá de ese clic, previamente se tuvo que tomar unos segundos, contemplar lo que el fotógrafo quiere capturar y preservar y ahí decide apretar el botón. “Fotografiar es conferir importancia”. 1 Personalmente ésta frase tomada del libro Sobre la fotografía , tiene mucha verdad, al tomar una fotografía no solo la tomamos por tomar, se decide que tomar y en esa toma hay una esencia de quien es la persona, en suma, porque quiso capturar lo que vio a través del lente. “ El fotógraf

Afroamericanos es una exposición temporal en el Centro de la imagen y con la curaduraría de Claudi  Carreras. Recopila una serie de proyectos artísticos en base a fotografías, objetos, videos e archivos con el motivo de difundir y dar a conocer la descendencia africana en  América latina a lo que ahora es la Cultura Afroamericana.  Dentro del recorrido se ubica diferentes salas con los trabajos de fotógrafos de diferentes partes del mundo con el propósito de documentar e difundir la historia y tradiciones pero sobretodo las problemáticas y discriminación   por las que pasa las comunidades afroamericanas en diferentes sectores del continente a través de la visión de cada uno de los fotógrafos. La enorme recopilación de fotografías lleva a la reflexión de todas las adversidades por las que pasaron todas estas comunidades y los enfrentamientos que aun tienen en la contemporaneidad, por mencionar un ejemplo, el proyecto de Luisa Dörr en el que recopila fotografías hechas a M